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レビュー 立体音響ラボ バーチャル・オーディオ・リアリティの世界

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  株式会社アコースティックフィールド さん主催のACOUSTIC FIELD presents『立体音響ラボ Vol.7』立体音響ワークショップ #7 「バーチャル・オーディオ・リアリティの世界」へ行ってまいりました。 場所は東京・お茶の水駅からすぐのRittor Base。地下1階へ階段を下りていきます。 扉を開けると、薄暗い室内にPCやモニター類。  暗幕カーテンの中に3つの球体、アコースティックフィールド・久保二朗氏とスタッフが機材を調整中。  ヘッドホンを装着しタブレットPCをキーボード操作している模様。NGを前提にカメラを構えると、撮影OKが出ました。複数のアプリケーションが起動しています。  シュアーのヘッドホン。ヘッドバンドにトラッカーが装着されています。  球体はシルバーカラーのスピーカー。ワイヤレス?実はダミー。体験者に方位感覚を示すために設置しているとのこと。  暗幕カーテン内で照明を落とすとダミースピーカーだけが浮き上がってきます。体験者はこのトライアングルの真ん中に立ち、ヘッドホンとリュックサックを背負い立体音響を体験することになります。  ここで一部体験者インタビュー。 イベンター:面白かった。もし暗幕でなかったら、と想像した。 制作者:視覚を奪わないのでいい。雰囲気作りが短い時間でできる。 プログラマー:ヘッドセット使ってない。土砂降りだけど濡れていない。絵がないぶん想像する。映像と組み合わせてもいいが、単純に音だけでもいい。音だけの方が解像度があるようだ。 会社員:音が当たる。面ではなく音が降ってくる感覚。沖縄にいるような不思議な体験。インスタレーションのようなアートで使われることになれば世界観が広がるのではないか。 サウンドデザイナー:素敵。敏感さが素晴らしい。立体感のある雨がいい。映像より音だけの方が広がるのか。 サウンドデザイナー:高さ方向が出ていた。動いているか感覚があった。画面がないことが新鮮。  筆者の感想も重なりますが、冒頭は音の定位音像や質感に聴感が集中しました。やがて、近くに聞こえる音に手を伸ばすが何も無い。音がある方へ歩み振り向くが何も無い。天井から降るモノに包まれているはずが、身体には何も及ぼされていない。不思議な感覚の臨場感と没入感。  さらに、ヘッドマウントディスプレイのない状態は視野に自由さが加わり、立体音

スタディ ブラインド・リスニングテスト - Hi-res, MQA, CD-spec - 終了分

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   昨今ハイレゾがその認知度とともに国内外で徐々に拡がりつつあります。その中にあって新しいフォーマット・MQAについては三大メジャーレーベル(Warner, Universal, Sony)での採用が決定し、ストリーミングサービスTIDALの参加やHDTracksの準備、また国内外において大手配信サイトe-onkyoや高音質音源で評価を得ているインディペンデント系レーベルでもMQAあるいはMQA-CDがリリースされ始めています。  ハイレゾ・MQAを体験したものとしてその魅力を聴いていない方にいかに伝えるか。こればかりは一聴に如かずのところがありますので、試聴会やイベントでの機会創出や音源と対応機器の普及が両輪であることは言うに及びませんが、その魅力を日頃ブログの文面で表現し伝えることはなかなかの難題です。そこでハイレゾ・MQAの魅力を体験してもらうためにウェブでのリスニングテストを企画しました。 ーブラインド・リスニングテストー  リスニングテスト用音源は 沢口音楽工房・UNAMASレーベル のカタログのうちMQA-CDとしてもリリースされている「A. Piazzolla by Strings and Oboe」と「P.I Tchaikovsky op-70 Souvenir de Florence」から冒頭の2トラックを試聴用として取り上げました。    そのリスニングテスト用音源ですが、 沢口音楽工房・沢口真生 様の御厚意によりオリジナルマスター176.4kHz/24bit, MQA(174kHz/24bit), 44.1kHz/16bitをご提供賜りました。沢口様にはこの場をお借りいたしまして厚く御礼申し上げます。  MQAをオリジナルと同じ解像度で聴くにはデコーダが必要ですので、みなさんにはデコーダを通して拙環境でアナログ・デジタル変換したサンプル音源をウェブプレーヤーで試聴して頂きます。サンプル音源はM1-M4まで44.1kHz/16bit、176.4kHz/24bit、MQA(176.4kHz/24bit)の3種類のオリジナルファイルをA/DしたWAVファイルで、冒頭の60秒間を各ランダムに並べ合計12音源です。トラック名は伏せています。ブラインドテストをウェブで体験して頂くという趣向です。  そして

レビュー アナログレコードのデジタル化 - Vinyl Studio - Part2 トラック分割編

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レコードを録音しトラック名を”タグ付け”した素材を編集します。 編集内容は2つ ・トラック分割 ・ノイズ処理 先ずはトラック分割の工程です。 [Scan for Trackbreaks]ボタンをクリックすると、Trackbreaks(トラック分割)の定義を設定します。ここでの精度はデフォルトでよいと思います。 コントロールボタンですが、一番左が再生、黄色の再生ボタンは選択範囲のループ再生、1マークは1秒再生、アンテナのようなマークは再生スピードを1/16まで調整したりできる詳細設定ボタンです。 選択範囲はカーソル位置でマウスを左クリックしながら左右に動かすと背景が黄色に変わります。黄色の再生ボタンはその黄色のゾーンをループします。曲頭を決める際やノイズ編集時に使うと便利です。 Zoom in/outボタンより右側は後述します。 [Scan]をクリックしトラック分割されました。トラック前後やSide1とSide2の間にギャップが被っており、やや精度に欠けますのでこれから調整していきます。レコードにより曲中に不要なギャップがインサートされる場合もありますので、後述の編集で調整してまいります。 Track1とTrack2の間にはデフォルトで[Eliminate gaps between tracks](トラック間の隙間(ギャップ)を無くす)が適用されています。厳密に言えばミックストラックにデータは残っていますので”隙間を飛ばす”がニュアンスとして合っていると思います。しかしTrack間隔を飛ばす必要はありませんので、これを一旦削除します。 下部のコントロールパネルから[Delete trackbreak]ボタンで[Eliminate gaps between tracks]の部分を削除します。その代わりに[Insert trackbreak at cursor](トラック分割 カーソルの位置で)をクリックし挿入します。 挿入や削除の際は黒のカーソル棒の位置が基本になりますので[Insert trackbreak at cursor]を挿入する位置へカーソル棒を移動します。微調整は後ほど行います。 トラック分割ができたらTrack1とTrack2の分割位置を調整します。L

レビュー アナログレコードのデジタル化 - Vinyl Studio - Part1 録音編

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 アナログレコードのデジタル化に挑戦してみました。ソフトウェアは VinylStudio を使います。VinylStudioは録音・編集・書き出しがシームレスに行える優れたソフトです。試用版はレコード5枚分まで時間制限なく録音・保存できます。ではその手順をご紹介しましょう。 まず準備として、PCのAudio設定とオーディオインターフェース側の設定を行います。 USB出力付きのレコードプレーヤーやフォノイコライザーからダイレクトにPCヘ接続する場合:MacならばCore Audio、WindowsならばASIO (or WASAPI)を選択します。後述のVinylStudioでゲイン調整を行います。 今回は24bit/88.1kHzで録音しますのでPC(とインターフェース側)のサンプリングレートを88.1kHzに設定します。 オーディオインターフェースを使う場合:フォノイコライザー(プリアンプ)のLine Out(Rec Out)をオーディオインターフェースのLine Inにつなぎ、オーディオインターフェースはPCとつなぎます。MacはCore Audio(WindowsならばASIO or WASAPI)。 ゲイン調整はインターフェース側で行います。通常は-3dB程度でいいと思いますが、録音時の音が小さい場合は0db、クリップしそうな場合は-6dB程度を選択します。今回はゲイン0で設定しました。(ゲイン0でも書き出した音源は通常のPOPS系CDより小音量に聞こえます。) VinylStudioを起動します。メインメニュー画面です。 [Preferences Dialog] ツールバーの歯車アイコンをクリックし録音ソースの保存場所を設定します。下記参照。 [Check Level] オーディオインターフェース等デバイスの選択と入力設定・確認します。下記参照。 [Wait for Needle Down] チェックするとRecボタンを押してレコードに針が落ちるまで録音を待機します。 オートアームの場合、自動的に録音を停止します。 Needle down Lebel:デフォルト値5%ですが、針が落ちる前に録音が始まったり、録音を開始したらすでに針が落ちているように表示される場合はこの値を調整します。 N

Divenire / Ludovico Einaudi [music review]

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 今夏はポピュラーなクラシック系音楽、クラシカルなポピュラーミュージックをフューチャーしていますが、サウンドトラックが続いたのは偶然です。ただ現代のコンポーザー作品という点は共通項で、それともう一つの共通項は彼らがクラシックの基礎をアカデミックに学び、その後に音楽の幅を拡げた点です。  マイケル・ナイマンはミニマル・ミュージックというジャンルを、ヤン・ティルセンは様々な楽器を駆使し多様な音色を創作したりと、その過程で彼らは映画音楽に出会っており、ただならぬ才覚を発揮しています。遥か昔は映画がありませんので教会や舞踏会などがそれに該当するのかもしれませんが、古(いにしえ)の作曲家達もそのときその場所でインスピレーションを得たものかと想像をかきたてられます。 Ludovico Einaudi [Divenire]   Ludovico Einaudi による2006年発売のアルバム「DIVENIRE」の中の1トラック。アルバムと同名のトラックには国内盤「希望の扉」アルバム名「生成」と翻訳されていますが「生成」の方が楽曲の持つミニマルな雰囲気をより表しているように思います。タイトルは英語と思いがちですがイタリア語のようです。  アートワークは古びた建物のダブルドアの内側にモーニンググロー(朝焼け)のような不思議な情景が映し出されています。そこから出てきたのかのような人物の影も。なるほど、希望の扉という邦題はアートワークにマッチするものだと気づきます。美術絵画的なアートワークです。  楽曲はルドヴィコ・エイナウディのピアノとロイヤル・リヴァプールフィルハーモニー管弦楽団の重厚で清閑な音で始まるアンサンブルです。しばらくすると明快で可憐なハーモニーへ、そして今度はスローで優雅な音色へと変化します。エイナウディのソロを経て、ふたたびリズムに乗ったテンポのよいアンサンブルでクライマックスを迎えます。    冒頭から非常に印象的なメロディが反復する構成と、音階が表情を変えて織りなされる模様は、あたかもモーツアルトの楽曲のような印象を受けますし、またロックの楽曲にもあるようなコードでリズムをとり反復するリフをイメージします。以前、The Guardianの インタビュー (Classical superstar Ludovico Einau

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